表情の広がり
レース、小物、絵付け、透明感、きらめきなど、作品の表情を広げます。
応用技法
フォークアート
筆使いと色の重なりで、民芸風・装飾画風の模様を描く技法です。
応用技法は、色、質感、小物、透明素材、紙素材、砂糖素材まで幅があります。素材名や仕上がりの印象から探せるようにしています。
応用技法
基本の考え方
筆使いと色の重なりで、民芸風・装飾画風の模様を描く技法です。
基本技術に表情や質感を足す分野です。材料や道具は幅広いですが、大切なのは、どんな質感を作るのか、どこに使うと作品が引き立つのかという二つです。
仕上がりのポイント
使いどころを絞ると、技法が主張しすぎず作品になじみます。
はじめに試したいこと
大きく使う前に、小さな面やパーツで質感を試します。
内容
主な内容
フォークアートで扱う材料、工程、仕上がりの見方を順に見ていきます。
フォークアートカラーとその使い方
フォークアートらしさは、色の組み合わせと繰り返し模様で出ます。濃い色を広く使いすぎず、余白を残すと上品にまとまります。
素材
軽さ、透明感、つや、やわらかさなど、素材ごとの得意な表情を見ます。
安全
食べる部分に触れるものは、食用表示や原材料表示を確認して使います。
保管
湿気や直射日光で変形、退色、べたつきが出る素材があります。
表情の広がり
レース、小物、絵付け、透明感、きらめきなど、作品の表情を広げます。
仕上がりのポイント
使いどころを絞ると、技法が主張しすぎず作品になじみます。
流れ
制作の流れ
フォークアートは、準備、加工、乾燥、仕上げの順に追うと流れがつかめます。
- 使う模様と色数を先に決める
- 余白と繰り返しの位置を下描きで確認する
- 淡い色や広い面から塗り始める
- 濃い色や細い線で模様を締める
- 乾いた後に色の強さと全体のまとまりを見る
見方
仕上がりのポイント
フォークアートでは、形の出方、厚み、接着、乾燥、全体のバランスを見ます。
質感
透明、つや、マット、紙のような軽さなど、作品に足したい質感を決めます。
相性
シュガーペースト、ロイヤルアイシング、クリーム、チョコなど土台との相性を見ます。
保存
薄い素材や透明素材は湿気で曲がったり曇ったりするため、保管方法も技法の一部です。
注意点
失敗しやすい点
フォークアートで崩れやすいところを、作業前に押さえておきます。
素材の反応を試していない
ジェル、紙、ゼラチン、色素は水分や湿気で変化しやすいため、小さく試してから使います。
主役が多すぎる
小物や色の技法を足しすぎると、作品の焦点がぼやけます。
保管まで考えていない
透明素材や紙素材は、完成後の湿気や曲がりにも注意します。